7月16日，郑州美术馆“字里千秋·今古通脉”古文字研学之旅迎来第九日。郑州美术馆馆长、中国国家画院书法篆刻研究员罗鸣以《秦诏版权量与当代书法审美构建》为题，为学员带来收官讲座。
课堂现场
罗鸣馆长将秦系文字体系梳理为三个方向：一是以小篆为代表的官方刻石体系，包含琅琊台刻石、泰山刻石、峄山刻石，此为秦统一后“书同文”的制度构建；二是以简牍帛书为载体的书写体系；三是本次讲座的重点——秦诏版权量体系。
郑州美术馆馆长、中国国家画院书法篆刻研究员罗鸣
秦统一后，秦始皇将统一度量衡的诏书刻于铜版（诏版）、权（秤砣）、量（量器）之上，至秦二世时又补刻元年诏，二者合称“秦诏版权量”。罗鸣馆长指出，这些铭文多由各地民间工匠铸刻，风格极为多样——有的方圆兼备、严谨端庄，保存完好、艺术水准极高；有的则率性自由、行列不拘，甚至缺笔少画，明显受到民间俗体秦隶的影响。他逐一展示不同拓片，对比其字形结构、线条质感与章法布局的差异，让学员直观感受诏版风格的丰富性。
讲座现场
在书法史层面，罗鸣馆长指出，诏铭多凿刻而成，刀锲文字易方不易圆，短促的节奏感与瘦硬峭峻的笔道替代了传统金文圆转流动的笔势，由此可清晰看到“隶变”的先声。他还以早于诏版百余年的《秦封宗邑瓦书》为参照，展示秦系文字从圆转向方折的演变轨迹，并指出诏版风格既承接了战国瓦书一脉，也对后世汉金文产生了深远影响。
谈及临创转化，罗鸣结合罗振玉、吴昌硕、王镛等名家实践展开分析。他特别强调王镛先生的启示——在临摹中抓取整体审美意象，打破对称、放大收放关系，于松弛中见张力，这种“意临”而非“实临”的路径，正是从临摹走向创作的关键。他将这种理念贯穿于秦诏版的研习与创作中，以最简的线条表现厚重，以最直接的结构传递力量，为学员提供了可感可学的实践参照。
展厅导览
在展厅导览中，罗鸣馆长结合现场作品，为学员剖析了碑帖融合的创作路径——将汉碑、魏碑的结构融入书法创作，打破僵硬感并增加流动性；在经典书法中汲取养分，同时借鉴宋代手札、敦煌遗书等民间书法的鲜活气息。他指出，经典与民间并非壁垒分明的两极，而是可以相互滋养的源泉。简洁质朴的风格，融合碑学、帖学与民间书法的元素，正是书法在当代语境中活学活用的一种方向——不拘泥于碑帖分野，不为流派所囿，才能找到属于自己的笔墨语言。
研学座谈会
九日研学，八位专家依次开讲。从王蕴智老师的甲骨文认知，到门艺老师的时间词解读；从刘颜涛、顾翔、丁成东老师分别从不同维度讲授金文，到李逸峰老师的敦煌汉简、乔延坤老师的秦简实践，最终以罗鸣馆长的秦诏版权量收束。九天课程贯通甲骨、金文、简牍、诏版四条脉络，让学员得以循文字演进的轨迹，感受汉字从象形到方块、从圆转到方折的漫长旅程。
合影
此次研学，正是郑州美术馆推动古文字研究与书法创作深度融合的一次努力——让这些镌刻于金石、书写于简帛的古老字符，走出学术的高阁，走进寻常的日常。我们相信，当甲骨文的朴拙、金文的浑穆、秦简的率意、诏版的刚劲被越来越多人看见、触摸、书写，三千年前的文明脉搏便不再尘封于史册，而会成为流淌于当下生活中的文化符号。未来，郑州美术馆将持续推出更多高品质的公共教育活动，以美为媒，以文化人，与美同行，让古老的文字在当代焕发新的生命力。敬请关注官方公众号，与我们一起，在笔墨间感知文明的温度。
学习心得
一组｜左惠
罗鸣馆长结合习近平总书记关于传承中华优秀传统文化、坚定文化自信的重要论述，剖析秦诏版书法的审美本质，厘清了书法创作两种截然不同的审美认知。机械复刻碑帖外形、一味照搬标准范式，描摹出工整规整的字形，只是表层形式之美，算不上真正的艺术美感。这种依样画葫芦的书写，徒有笔墨外壳，缺失精神内核。真正高级的书法审美，根植于书写者内在学识、心性修养与生命感悟，以古法为骨架，注入个人情志、阅历思考，让笔墨承载思想风骨，做到外循古法形制，内见自我本心，实现古意与心性浑然相融。秦诏版文字不拘庙堂小篆的刻板规矩，错落随性、质朴苍劲，以自由笔墨承载大秦一统的时代气度，外在不拘工整，内里气韵雄浑，恰好印证了这种审美逻辑。传统书法传承既要扎根金石文脉守住法度根基，更要涵养内在修为，跳出标准化临摹的桎梏，让书法既有古法底蕴，又有独立精神格调，以笔墨践行文化传承使命。
二组｜张国利
罗鸣老师以《秦诏版权量与当代书法审美构建》一课，为本次研学献上精彩收官。授课中，他结合高清拓片分析了不同诏版、权、量的特点，延伸至石鼓文、泰山刻石、峄山刻石、琅琊台刻石及最新昆仑刻石等重要资料，提出可借鉴秦印和封泥文字弥补诏版权量用字的不足。老师还对比了楚系与秦系文字的区别，分享了王镛等名家的临创实践，提示我们要吸收诏版中质朴、简洁、直抒胸臆的意象美，避免书法创作沾染过多工艺化与匠气。展厅讲解中，罗馆长分享了策展初心与布展思路，解读了曾翔等名家对书法发展更多可能性的探索。理论课与现场讲解相结合，不仅增长了系统知识，也对创作转化有了更多启发性思考。令我深受触动的，是他反复强调的“一画之功”——临帖要下扎实功夫做慢研究，避免做抄书匠，取法高古的艺术气息，为当代审美构建做探索。由衷感谢罗老师打造此次高规格研习平台，为众多书法名家、硕博、爱好者提供了碰撞灵感的机会，更为中原文脉传承注入力量。
三组｜胡斌
研学最后一日，罗鸣老师的精彩授课为这段学习画上圆满句号。课堂上，他带领我们系统深耕《秦诏版》，打破了我以往碎片化的认知。老师细致拆解《秦诏版》的涵盖范围与核心内容，让我读懂了秦汉文字背后的历史底蕴与时代意义。除此之外，他跳出固有认知，讲解审美的多元化、审美定式以及审美起源与深层内涵，打破了我传统的文字审美思维，让我明白汉字书法的审美不止于表象的工整美观。随后走进展厅实地研学，从甲骨文跨越至秦汉文字，依次了解碑学十五家与帖学十五家的艺术特色，感知书法从守正传承到革新突破的发展脉络。数日学习虽已落幕，但我对汉字文化的探索热情愈发浓烈，未来将在传承中探索，在坚守中创新。
四组｜肖红廷
为期九天的“字里千秋·今古通脉”古文字研学课程圆满收官。收官课程由罗鸣馆长主讲，课程依照秦诏版刻石品类、近代名家临作、当代审美思考三个层次逐层展开，课后馆长亲自带领我们参观两处重磅展览：“字里千秋·金石记忆”特展以及《字里千秋?今古通脉：承脉与开新——当代碑学十五人作品展》，理论结合实物观摩，极大拓宽了我的审美视野，对我后续书法课题研究、教研实践极具启发。
罗鸣馆长在课堂上以《秦封宗邑瓦书》为起点，梳理秦文字承袭西周古韵，秦大一统后依托权量、诏版形成独特书风的演变脉络，详细介绍了此类型文字是秦代文字体系里生命力极强的书法一脉，列举吴大澂、童大年等近代名家临习范本，梳理后世书家取法秦诏版的传承脉络，让我清晰认知其金石艺术价值。在展厅里，罗馆长串联“字里千秋·金石记忆”特展千年文字脉络，紧扣“承脉与开新”展览内核，解读当代书家扎根金石、师古出新的创作理念，令我深受启迪。本次研学打通文史理论、金石实物、当代创作三重维度，吃透秦诏版艺术特质，明晰碑学传承创新的当代路径，结合我在黄河科技学院书法传播教研工作，为今后学术研究、篆书临创实践明晰了方向。
五组｜史亚娟
今日是研学的最后一天，罗鸣馆长就《秦诏版权量与当代书法审美构建》主题展开讲座，带我们总结性重温文字及书法的源流，并重点论述了当代审美构建。随后又带领学员及郑州美术馆党支部成员参观展览，现场导览讲解本次大展作品。罗馆长知识渊博、逻辑清晰，对每件展品如数家珍，串联起三千五百年从未中断的汉字文脉。我们了解到商代甲骨文体系已然成熟，文字演变有着鲜明的实用逻辑——西周金文繁复圆转，仅用于青铜礼器；伴随政务文书增多，秦隶应运而生，化曲为直、生出提按顿挫，完成承古开今的隶变，成为古今文字的分界。罗馆长接着讲汉三颂展现三种截然不同的书法审美，明晰正统碑刻是夯实字法的根基，而造像题记、刑徒砖等民间刻石未经雕琢，笔墨鲜活出其不意，能破除临摹日久产生的俗滑弊病，助力达到“熟后生”、复归平正的高级审美境界。在对当代十五人碑刻展的介绍中，罗馆长的讲述对九天研学是一次升华，是对书法临创深刻的剖析，是对学书者内心深处灵魂的叩问与点醒。书法绝非单纯描摹字形，笔墨之中承载个人的哲思、审美与心性，书文即写我。学书如逆水行舟，一味临摹不知变通便会止步不前，艺术贵在包容探索，读懂文字源流才能建立独立审美。这种高屋建瓴的视角，让同学们的认知更上层楼。
六组｜张亚强
本次跟随罗鸣老师研学，结合展厅实景授课与专题讲座，让我对秦系文字、诏版金石审美有了全面而立体的全新认知。讲座系统梳理了秦文字完整演变脉络，从早期《秦公钟》承袭西周金文气韵，到战国《秦封宗邑瓦书》简劲质朴的风格转变，再至秦统一后成熟的诏版、权量铭文，清晰展现秦篆从庙堂正体走向民间实用的过程。以往我对小篆的认知局限于《泰山刻石》的规整典雅，通过学习才明白，秦诏版权量由工匠凿刻而成，字形错落自然、笔意瘦硬方峻，兼具秦隶野趣与天真姿态，打破了标准小篆刻板端庄的固有印象。同时课程结合秦刻石、玺印封泥、汉金文等遗存，理清了秦文字向下延续、影响两汉书法的完整传承脉络。不同于纯理论授课，本次课堂设于美术馆展厅之内，沉浸式实景教学让知识更加真切直观。罗老师结合现场历代金石拓片、篆隶作品、榜书楹联，实物对照讲解秦文字笔法特征、金石斑驳气韵与古今审美差异，把抽象的文字演变、章法气韵变得看得见、摸得着。通过近距离观展，我深刻体会到书法不仅是技法临摹，更是时代气质与人文心境的承载，榜书雄浑、小品雅致，每一件作品都蕴含独有的笔墨生命力。本次研学拓宽了我的篆书取法视野，今后研习与教学中，我将深耕秦诏版金石古意，兼顾古法传承与审美创新，多带领学生走进展厅实景研学，溯源文字根脉、感知笔墨真趣，真正做到知其形、悟其韵、通其理。