主题：“观·想的表达——尚可作品展”学术对话
时间：2025年4月27日上午10：00
地点：郑州美术馆新馆第二展厅
学术主持：罗鸣 中国国家画院研究员、河南省书法家协会理事、郑州美术馆（郑州画院）馆长、书记
参会嘉宾：刘杰、马国强、李明、桂行创、尚可
参会人员：40余人（定向邀请河南工业大学、郑州航空工业管理学院、郑州大学、河南轻工职业学院等高校师生及其他美术家。）
刘 杰
尚可老师的作品不同于平常看到的中国传统水墨画。尚可先生工作认真，处事和绘画追求完美，其作品令人耳目一新。尚可的作品画面讲究构成，追求线条、墨色与彩色的交互运用，以及色块之间的微妙变化，这些绘画探索都是基于他扎实的基本功与艺术修养。同时感谢郑州美术馆，它作为艺术交流平台，近年来为河南美术界引进了很多优秀的展览。本次展览为本地艺术家提供了与全国顶尖创作对话的机会，高水平的展览对推动中原画风多元化发展具有积极意义。
中国画学会副会长
中国国家画院研究员
河南省美术家协会名誉主席
艺术创作分为两方面：创作感性而为和艺术深耕细作。前者是灵性的闪现，一挥而就；后者是艺术的耕耘与辛勤劳作。现当代艺术不是只有感觉和观念，没有技术。尚可让传统走向现代，呈现出现代艺术的“新”面貌，是艺术与技术的结合。
艺术的呈现本就是模糊学，作品创作不是从概念出发到概念结束。尚可的作品在现实主义、表现主义、浪漫主义、魔幻主义、东方神秘主义等几种创作思想边缘游走，共同构成画面多义性阐释和表现，使得他的作品更加耐看。
他在作品中大量使用灰色，使作品呈现出灰调的中间状态，这种中间灰色是很难把握的。另外，复色的使用把丰富复杂的颜色组合在一起，使画面产生魔幻、神秘的感觉。这种多重性使他的作品具有极强的艺术感染力，是传统中国画所欠缺的。因此我觉得尚可的画既是传统的，又是现代的，既是一挥而就的，又是精雕细作的。
技术表现能力、艺术天分，加上思想才能成为大艺术家。我本人是个技术主义者，艺术家必须有常人所不具备的匠人的手艺，没有手艺就不要当艺术家。尚可先生对画面的把握是天分的东西，但是刻画能力是后天勤奋得来的。
李 明
中国美术家协会理事
河南省文联副主席
河南省美术家协会副主席
首先向尚可老师为此次展览做出的辛勤付出表示感谢。尚可老师是我多年来非常关注且敬重的画家，他的作品在全国各种重要展览中多有展出，此次亲临现场观展我深受感动。
尚可老师的传统功力深厚、笔墨精研、造型写意。以传统手法表现现代感的独特方式，是他艺术语言的闪光之处，此次展览值得从事当代艺术创作的画家们借鉴学习。
桂行创
今天看尚可先生的作品跟以前在网上看到的不太一样，明显看出他近年来艺术探索的心路历程。尚可先生的作品，关注时代、关注生活，在追求艺术形式的同时，描绘百姓的精神世界与情感表达，尚可先生的作品是有思想深度的。这个画展叫“观·想的表达”，“观”“想”是一个画家艺术创作的过程，让人们很容易想到唐代王维的两句诗：“行到水穷处，坐看云起时”，作品中有深的内涵和丰富的想象。
关于画家艺术创作的个性表达。艺术该向何处去？我们该遵循什么样的艺术方向，表达什么样的艺术个性，是困扰每一位艺术家一生的难题，表达个性语言，需要突破的勇气，需要技术的积累，还需要思想的解放。
中国国家画院研究员
河南省书法家协会理事
郑州美术馆（郑州画院）馆长、书记
郑州市书法家协会主席
郑州美术馆展出的90多件作品是尚可先生近几年的精品力作。尚可先生多年来探索传统艺术与西方经典艺术语言的传承、创新与融合。不断在笔墨表现、时代性探索、当代性表达等多方面，呈现出多维的艺术思考。尚可先生的作品不同于以往郑州美术馆展出的作品，他的作品极具探索性，也极具个性语言，是美术馆所长期关注的。
尚 可
中国国家画院研究员、博士后导师
安徽师范大学美术学院院长
南京艺术学院教授、博士生导师
澳门城市大学博士生导师
以“观·想”为题的个人作品展，已经巡展了全国多个省份，此次展出作品是近几年的新作。举办展览的目的，一方面是扩大与各地艺术家的交流；另一方面，对我来说也是一种创作上的促进，因为每一站展览我都会补充一些新作。
我认为绘画表达主要体现在两个层面。第一种是“观”的层面，对现实的观察，对客观世界的感受，这种层面的绘画表达重在关注外在的现象。另一种是“想”的层面，呈现画家对世界的深切关怀与思考，是对内在心灵的揭示。我更多倾向于后一个层面的表达，画自己所想。创作超越现实场景、具体情节，充分发挥想象，重构画面的秩序与审美理想，这样也带来了创作上的自由表达。本次展出的作品虽然题材稍有不同，内容上都是围绕生活中的现实，体现我对客观世界的深度认识及体验，希望通过绘画反映当下人的生活状况。
从具体绘画角度来说，一方面，我希望通过不同形态打破具象描绘，比如用符号、图形、甚至数字来构成画面，在形态的多样重构中模糊造形的具体化和真实性，使得画面远离传统范式，也使画面显得丰富而有可读性。另一方面，在观念和风格探求上，我觉得画家要有现代意识，在创作中融入现代人的情感体验与语言表达，广泛观照当下中西方的艺术思想而进行自我的绘画实践。画画的过程是不断思考的过程，也是不断调整探索方向的过程。艺无止境，画家的每一阶段都有不同思考，只有目标明确才能不断完善自我，使得绘画的艺术性不断得到提升。
学术对话现场