中国画《花开自在》 巫卫东

纵69厘米 横46厘米 郑州美术馆藏

20世纪五六十年代，以“长安画派”为代表的西北画风风靡一时，它以强烈鲜明的地域化风格成为现代绘画史上现实主义主流画风，西北的民俗风情和质朴粗犷的民风成为画家关注的焦点，这也使其成为国画人物画创作的重要风格母题，充满了人性化深度和生命原始张力。同属西部重镇的兰州近些年也涌现出来一些重要的画家群体，在他们的作品中蕴含着个性特色和生命力挑战的文化思想。无疑，巫卫东通过经年累月努力创作成为了“西北画风”的代表性画家。

巫卫东出生于河南，四岁随父母西迁。西北粗砺的硬度和顽强的韧性伴随着他，脚下是丝绸之路，身边是大河波涛，久之，丝路古道、大漠长河、西北民风、人物群像等成为他想描绘的客观对象。自2009年巫卫东担任兰州画院院长后，更是秉持“立足本土是本分”的创作理念，作品地域特色浓郁、艺术个性鲜明，在充满当代气息的表达中探索中西结合的个性化形式，“一人一品”，把笔墨写意的自由化表达发挥得淋漓尽致。其人物画作品在对水墨韵致的流畅控制中，“通过构图和人物关系，保持着一种生命的硬度。这是西北画家自身所具有的那种乐观、无畏和朴素带来的生命渲染。”

画家巫卫东较多呈现给我们的是大幅的现实主义主题作品。郑州美术馆收藏的这幅中国画《花开自在》则是巫卫东传统写意人物画的精品之作，打破“非大不取，非雄不立，非苦不画”的概念化思维，从而在绘画创作中寻找真正属于自我的心灵需求，映射出西北画家的旷达心境和精神深度。作品巧妙的对角线构图、干湿浓淡的墨色对比，对人物形态的提炼、面部细节的捕捉，体现了巫卫东对这一传统人物画题材的掌控力。中国画人物画创作核心是写意精神，重视画面意境的表达，适度的“留白”使之产生“无中生有”“气韵生动”的虚实关系，有效提升绘画作品的艺术境界。《花开自在》的大面积“留白”，采用黑白灰之间的墨色对比，精练的线条勾勒与墨块构建的虚实相衬，极富笔墨韵味，把画面人物的悠然自在状态传达至观者，赋予画面独有的意境之美。

图片来源：典藏研究部