
2026年1月21日下午,岁暮天寒,郑州美术馆第一展厅内却暖意融融、思潮澎湃。由郑州美术馆主办的“周京新:有鱼”展览公共教育活动之“周京新:有鱼——分享会”在此隆重举行。尽管寒意袭人,现场吸引了来自河南各地的青年艺术家,专业艺术院校的教师、学生,郑州市中小学美术教师等艺术爱好者近200人齐聚一堂,众人怀揣对艺术的炽热,共同聆听中国美术家协会第九届副主席、江苏省美术家协会名誉主席、江苏省国画院名誉院长周京新的创作心路与艺术哲思,共同步入一场关于传统笔墨、当代创作与艺术本体的深度思辨之旅。

主讲人和嘉宾
活动伊始,郑州美术馆(郑州画院)书记、馆长,郑州市书法家协会主席罗鸣以简洁而诚挚的致辞拉开序幕。郑州美术馆秉承“开放包容、学术优先”的办馆理念,致力于为中原观众构筑多元、深度的艺术对话与体验平台。此次“迎新春”特展矩阵中,“周京新:有鱼”展览不仅是一次精湛的艺术视觉呈现,更是一场重要的学术邀约。罗馆长强调,邀请周京新先生前来办展,意在促进跨地域的艺术对话与交流,激发本土创作思维,这正体现了现代美术馆超越展示、深化研究、推动美育的核心公共职能。美术馆不仅是艺术的容器,更是思想生发的场域、公众美育的课堂。

罗鸣发言
对话:追寻本源,精准叩击
本次分享会的学术主持人,由中国美术家协会理事、河南省美术家协会驻会副主席兼秘书长陈文利担任。他以学者与“忠实粉丝”的双重身份,为对话构建了层次分明、严谨而温暖的基调。他的开场发言与提问,精准触及了艺术创作与理论的核心关切点,将对话构建为一场层层递进的结构性思辨。
陈文利老师首先溯源艺术家的创作演进,敏锐聚焦于周京新从“水墨雕塑”般的京剧人物到空灵的花草飞鸟,再至展厅中浑然大鱼的风格轨迹,提问其内在逻辑与美学思考的转折,旨在揭示艺术家创作心理的演进轨迹。由此,他自然将话题引向中国画的核心命题——“传统笔墨在当代创作中的转化与应用”,探讨这一经典语言在当下语境中的生命力与可能性。更进一步,他直面艺术界的理论迷思,针对年轻群体中对“当代艺术”概念的标签化倾向,直接提请周京新先生阐述其本质理解,以进行关键的澄明与辨析。最终,他将所有探讨落脚于本土,期待周京新的艺术实践能为河南本土水墨创作,特别是青年艺术家的探索路径,提供切实的启示与参照。
分享:偶然与自觉,笔墨的四重奏

面对主持人的深度提问与现场观众的期待,周京新先生的分享真诚而深邃,以其独特的艺术语言,娓娓道出一个关于“偶然”与“自觉”的创作故事。他解密“有鱼”系列的缘起,并非宏大叙事,而是源于试笔时与一支定制超大型毛笔、一张丈二宣纸的“偶然邂逅”。这种脱离既定程式的“试错”状态,反而激发了他创作数十幅作品的专注探索。这一过程是“以减法求突破” 的自觉选择,在单纯的题材中深入挖掘笔墨表现,形成了一场针对“笔墨减法”与个人表达极限的集中实验。
对于笔墨,周京新先生系统阐释其核心理论——“笔墨四大特性”:写性,笔墨之魂,承载中国绘画艺术的书写韵律与写意精神,是气韵生动的根本。工性,笔墨之骨,指涉结构、法度与精深的控制,是形式成立的理性基石。天性,笔墨之源,追求与自然造化的契合,是“外师造化,中得心源”的转化通道。我性,笔墨核心,彰显艺术家不可替代的个性、才情与独特感知,是艺术价值的最终体现。
他强调,笔墨的“四大特性”相互依存、彼此生发。他自认为是坚定的“传统派”,坚信传统笔墨是一个开放、可塑的经典系统,其当代生命力不在于形式上的拟古或颠覆,而在于艺术家如何以强烈的“我性”去消化、融合并转化传统与外来养分,进行“有作为”的创造。

现场观众
思辨:直面“当代”迷思,重归创作本体
针对主持人及现场普遍关切的“当代性”议题,周京新先生给出了旗帜鲜明且富于洞见的回应。他直言不讳地提出将“当代艺术”狭隘化为特定圈子、风格标签或时尚潮流是一种误读。他认为,这种区隔本身是片面且虚幻的。
在周京新看来,“当代性”不是一个需要刻意追逐的限定领域,而是内在于每个真诚创作者当下的实践之中。 它体现在艺术家如何以当下的感知、情感与思考,运用任何媒介(包括最传统的笔墨),去构建具有精神感染力与时代对话性的作品。他以亲眼所见的“中原画风”中的河南美术作品展现出的“植根传统的定力与爆发力”为例,说明深刻的当代气象恰恰源于文化的深厚自信与真诚的表达冲动。因此,真正的当代在于“有作为”的创造本身,而非追逐某种潮流的口号。

展厅空镜
共构:孤独的探索与公众的回响
周京新先生亦不回避创作中的“孤独”体验。他回顾了从早期坚持自我题材遭否定,到九十年代为追寻纯粹笔墨语言而主动“去线条化”所经历的漫长摸索与自我质疑。他将此形容为艺术家的“自我寻找”的必经之路,是艺术家坚持个性、确立独立艺术立场的内心战役。

然而,这种“孤独”在作品进入公共空间后,转化为共鸣,并得以抚慰。他动情地分享,展览中“大鱼藏小鱼”的巧妙设定,意外获得了孩子们的喜爱,观众们亦赋予作品多样而深刻的解读。这让他深刻体会到,艺术创作的完成,始于画室,却成于展厅,是在与公众的对话中最终获得完整生命。 本次展览依然采用其一贯的“三不原则”开展活动(不搞开幕式、不请领导嘉宾、不挂众多主办单位),正是他践行艺术“减法”,追求纯粹精神交流的体现,也收获了郑州美术馆的包容与观众的理解。
分享会的尾声,迎来了一个温馨而庄重的环节。为表达对郑州美术馆及中原艺术同仁的深情厚谊,周京新先生特将其精心创作的一幅四尺整张《有鱼》国画作品无偿捐赠予郑州美术馆永久收藏。在与会者的见证下,郑州美术馆馆长罗鸣代表馆方郑重接受了这份珍贵的艺术厚礼,并向周京新先生颁发了收藏证书。这份捐赠,不仅丰富了郑州美术馆的馆藏体系,更象征着艺术家与公共艺术机构之间深厚情谊,也为本次高规格学术交流活动留下了永恒的见证与纪念。

周京新老师向郑州美术馆捐赠作品

罗鸣馆长向周京新老师颁发收藏证书
本次“周京新:有鱼——分享会”不仅是艺术家个人创作理念的剖析,更是一次生动、深刻的美育公开课。它通过主持人精准引导与艺术家系统的理论与实践分享,将展览现场转化为一个思想激荡、知识共享的高质量公共美育课堂。活动吸引多元化的观众群体,从专业艺术家到中小学美术教师,从院校学子到老年艺术爱好者,充分体现了美术馆面向社会、服务全民的公共文化职能。
在严寒天气中,百余位观众满怀热情、认真聆听、积极思考的场景,正是郑州美术馆美育工作深入人心、激发艺术向往的生动写照。通过艺术家真诚的讲述、专业的阐释以及与观众的直面互动,抽象的艺术理念与深邃的笔墨精神得以有效传递,不仅提升了公众的艺术鉴赏能力,更启发了艺术从业者与爱好者的创作思维,实现了专业知识与社会美育的有效衔接。

此次“周京新:有鱼——分享会”,以其学术的深度、思想的锐度和交流的温度,为中原观众带来了一场丰盛的精神盛宴。它再次证明,美术馆不仅是艺术作品的展示场所,更是文化传承、艺术普及和审美教育的重要阵地,有效推动了专业艺术资源向社会美育资源的转化,使美术馆真正成为滋养城市文化、提升公众审美素养的重要精神家园。

分享会大合影
文案:郑纯纯