2026年1月20日上午，郑州迎来雪后初霁，寒意凛冽，却未能阻挡人们对艺术的热忱。郑州美术馆内暖意融融、思想激荡，作为“叩问华胥——胥建国新理性主义美术实践展”的重要配套公共教育活动，“理性·传承·文脉——胥建国艺术分享会”在这里如期举行，为这座被白雪覆盖的城市注入了一股温润而深刻的文化暖流。
活动由郑州美术馆馆长罗鸣主持，各界嘉宾与艺术爱好者冒雪而至，齐聚一堂。河南省雕塑学会名誉会长张松正，河南省美术馆原馆长、河南省陶瓷艺术协会主席于会见等资深艺术界人士，与众多本地雕塑家、高校师生、中小学美术教师近百人共同参与了这场深度对话。
本次分享会聚焦于清华大学美术学院博士生导师、著名雕塑家、理论家、教育家胥建国教授的艺术实践与思考。胥建国先生是从中原沃土走向全国的当代文化学者，其艺术成就堪称中原艺术界的骄傲。分享会伊始，多位嘉宾便深情表达了对胥建国教授携作品回乡展览的欢迎与自豪。此次展览不仅是胥教授艺术生涯一次规模最大、梳理最完整的集中呈现，宛如一部立体的个人艺术史，系统展示了他从早期素描，到装饰画、雕塑，乃至大型公共艺术项目的完整创作轨迹，更是他作为河南籍艺术家，向家乡人民所作的一次深情而系统的学术汇报。
河南省雕塑学会名誉会长张松正在观展后深感震撼：“展览清晰地呈现了胥老师从最初的学生状态，一步一个脚印走向学术高峰的完整路径。”从早年的素描，到装饰画、雕塑，再到大型公共艺术，展览如同一部立体的艺术成长史，为公众理解一位艺术家如何筑基、思考、蜕变与成熟，提供了极为珍贵的鲜活案例。
主讲人与嘉宾
讨论中，嘉宾们重新审视了中国艺术传统中的装饰性语言。
张松正发言
张松正（河南省雕塑学会名誉会长）特别赞赏胥建国作品中肖像性与整体感的完美平衡。他以作品《马骏》为例，指出其“既有精准的肖像特征，又通过概括性处理赋予整体强烈的艺术感染力，尤其是胸部处理的概括语言与头脸关系的巧妙对比，展现了艺术家高超的造型掌控力与审美意识。”
于会见发言
艺术家于会见（河南省美术馆原馆长、河南省陶瓷艺术协会主席）则聚焦于胥建国艺术中的装饰性与公共性。他指出，胥建国的创作深受中央工艺美术学院装饰传统的影响，其作品兼具强烈的装饰抽象意味，又能很好地融入现代城市空间，符合当代公共艺术的环境语言。他认为，装饰语言实则贯穿了整个中华民族的审美历史，胥建国的实践为这一传统语言的当代转化提供了优秀范例。
解少勃发言
雕塑家解少勃在发言中，回顾了与胥建国相识多年的经历，盛赞其扎实的绘画基础与从写实到装饰，再到抽象的成功转型，认为这种持续探索、不断反思的探究精神，尤为值得青年艺术家学习。
嗯
作为主讲人，胥建国教授结合自身四十余年的创作与教学实践，分享了诚挚而深刻的思考。
胥建国教授结合数十载教学经验，直言当下美术基础教育中愈演愈烈的“应试化”倾向。他指出绘画简化为固定套路的训练模式，虽能短期提升技能，却误导了对自然的感知与生命力的创造。“艺术创作的灵感来源于生活”，这一掷地有声的观点，引发了在场教育工作者们的深深共鸣。
胥教授将艺术学习过程比喻为“老牛反刍”，强调在学习积累之后，必须要有消化与反思的阶段，将知识真正内化为个人的艺术养分。他将雕塑定义为“人类精神与情感外溢的物化形式”，其创作冲动应如“水满则溢”，源于丰沛的生命体验。他指出，中国优秀的传统文化就像一座金山，取不尽，挖不完，哪怕汲取一点就用之不竭。一位艺术家不必为自己设限，更不必为自己形成的所谓风格来束缚自己，因为艺术是需要一生来不断创新探索的过程。
谈及公共艺术，胥教授分享了他的三原则：领导支持、民众认可、艺术家自我实现。他以秦皇岛广场雕塑作品为例讲述了雕塑以三个大写的“人”字组合，寓意着三人为众，众志成城的创意。雕塑中心以火箭这一现代科技成果的集中体现与下方以农耕时代铁犁的造型相融合，在旋转向上的强烈动感中展现了中华民族万众一心，开拓进取的豪迈气概与时代精神。作品很好地阐释了如何将农耕文明、现代科技意象与传统纹样融合，创作出既根植文脉、又赋能城市空间的优秀公共艺术。这为雕塑如何走出展厅、融入社会提供了极具启发性的范本。
《众志成城》金属喷漆 20x17x36m 2001年 秦皇岛市
“新理性主义”是胥建国艺术思考的凝结。他强调，这不是简单的复古或西化，而是在文化自信的时代背景下，以理性态度深耕传统文化，进行创造性转化与创新性发展的群体意识。这为青年艺术家如何在全球化语境中构建具有中国精神的当代艺术表达体系，指出了一条新的路径。
活动最后，郑州美术馆馆长罗鸣针对胥教授的艺术分享作了凝练而深刻的总结。
罗鸣发言
他首先强调，艺术学习是一个完整的“吸收—反刍—转化”过程，绝非简单的信息接收，而必须经过深度的反思、消化与去粗取精，才能将外部养分真正内化为个人艺术成长的基石，从而避免机械的模仿。在此前提下，艺术传承应秉持融合中西、立足传统、面向未来的理性态度——既要深深扎根于中国传统文化这座“金山”，汲取无尽智慧，也要开放借鉴西方的艺术思想与技法，最终在传承中完成创造性的转化，形成兼具个人特色与时代气息的艺术语言。他提出艺术家们在尊重传统与规范的基础上，勇于探索与个性表达，敢于在艺术的“原始森林”中开辟属于自己的路径，因为艺术最动人的力量，终究来自作品中所承载的人文精神、独立思想与真挚情感。
罗鸣馆长指出，艺术创作的终极追求正在于此：作品不仅是技艺的呈现，更是艺术家思想、灵魂与情感的物化；唯有蕴含人的温度与精神深度的创作，才拥有穿越时间的生命力。这一总结，高度凝练了分享会的核心共识，明确了当代艺术实践所应秉持的文化自觉、理性思辨与人文关怀，为整场活动赋予了升华性的收束。
新
本次分享会远超一般学术研讨，它是一次精心策划的公共美育实践，它将高深的艺术思想转化为公众可感、可思的对话，充分彰显了现代美术馆的核心职能：
它不仅将高深的艺术理论、创作心路与教育思考，转化为公众可感、可知、可论的对话，有效提升了社会的艺术认知水准；更通过对具体作品的解读，拉近了当代艺术与公众的距离，完成了一场生动的审美启蒙与素养提升。活动围绕“传统与创新”展开的深度讨论，进一步激发了观众对本土文化的重新认识与内在自豪感，有力强化了文化认同。作为展览的延伸，这场分享会使静态的作品观赏升华为动态的思想碰撞，极大地丰富了观众的参观维度与精神收获，充分实现了公共教育活动赋能展览、深化体验的核心价值。
现场问题
风雪虽寒，不挡求艺之心；路程虽远，不减思想之光。
在这个寒冷的冬日，这场分享会以其思想的温度与文化的厚度，温暖了每一位参与者。它不仅是对一位艺术家创作生涯的回顾，更是对艺术教育、文化传承与公共美育的一次集体叩问与展望。郑州美术馆将继续秉承公共文化使命，搭建更多如此高质量的思想平台，让艺术之光穿透风雪，照亮更多人的精神世界。
展览现场
展览持续中，欢迎您走进郑州美术馆，在“叩问华胥”的展厅里，感受一份源于传统、面向未来的艺术力量。
文案：郑纯纯