课程海报
7月12日，郑州大学书法学院副教授、硕士研究生导师、篆书研究所副所长丁成东老师受邀莅临郑州美术馆，为广大书法爱好者带来一场兼具学术深度与实践指导性的《金石遗韵——金文书法概论与临创实践》专题讲座。本次课程以理论讲授、展厅研学与现场示范相结合的形式展开，学员在丁老师的带领下系统了解金文书法的发展脉络与艺术特色，为未来面向社会的古文字研究与书法研习普及提供可落地、高价值的教学范本。
上午的课程以金文基础理论为核心。丁成东老师首先梳理了甲骨文与金文的文字传承脉络，区分了二者因材质与工艺不同而形成的线条特质。随后，丁老师将金文发展分为前、中、后三期进行讲解，并结合经典铭文对各时期的审美风格做了介绍。在字法方面，丁老师讲解了金文中的假借字与通假字现象，强调学习金文应兼顾书写与识读。
下午学员们跟随丁成东老师走进展厅，以展厅为课堂，近距离观赏馆藏甲骨拓片与商周金文原拓实物。丁老师结合馆藏拓本实物进行现场教学，帮助学员直观感受拓本的线条气息与金石质感，理解金文字形变体的构形逻辑，建立起更立体的传统文字审美认知。
展厅研学结束后，丁老师回到教室进行现场临摹示范，展示了大篆书写的基本用笔要领与结字规律，并就不同经典范本的风格特点做了对比讲解。在临摹方法上，丁老师提出了观察、揣摩、对照、修正的练习思路，强调在质量上实现突破，鼓励学员在书写的基础上加深对文字的理解。
交流与互动
《金石遗韵——金文书法概论与创作》主题讲座作为“字里千秋”古文字研学系列项目的第五课，内容涵盖史论梳理、展厅研学与临摹示范，为学员提供了较为系统的学习体验。作为基层公共文化机构，郑州美术馆始终以传承中华文脉、服务公众美育为己任。本次研学项目依托馆藏金石拓本资源，将“观展—研读—创作”形成有机闭环，使古文字走出学术高阁，成为可触摸、可书写、可传播的活态文化。未来，郑州美术馆将持续以公共文化服务之力，守护汉字根脉，让中华文明的火种在新时代熠熠生辉。
课程合影
学员心得
一组：罗梓豪
通过对照《史墙盘》原器拓片与吴大澂临《散氏盘》作品，我对大篆书写有了新的认识。我注意到《史墙盘》中同一字有多种写法，并非随意涂改，而是西周金文自然的字形变体，字形端正来自结构合理，线条耐看来自笔法扎实。
老师还纠正了我们日常临帖中普遍存在的弊病，让我意识到以往机械临摹只追求形似，忽略了用笔力度、起收转折与线条质感。今后我将放慢书写速度，精临细悟，扎实练好基础笔法。
二组：杨扬
本次课程让我深入接触了商周青铜铭文的艺术与文化内涵，打破了此前对金文浅显片面的认知。我了解到铭文承载的祭祀、征伐、礼制等历史信息，体会到汉字源远流长的文化底蕴。
下午观展时，拓片上古朴厚重的线条让我感受到金文的审美价值，其结体疏密有致、笔法沉稳凝练，尽显先秦气象。今后我将继续深耕古文字与金石文化，坚持临摹研习。
三组：樊书霞
我对丁老师讲解的甲骨文字根印象尤为深刻。我体会到“木”、“水”、“人”等象形字根随方位、部件增减而衍生新义，字根间的组合逻辑中藏着汉字构形的原始密码。
在书写层面，甲骨文因契刻于龟甲兽骨，线条瘦硬挺劲，临写时需模拟刀刻的爽利感，又不能过于生硬。甲骨文并非仅供赏玩的古董，其字根的生命力仍在今文字中流转，每写一字，仿佛与三千年前的契刻者对话。
四组：薛喜菊
丁老师提出的“不贪多，一个字写四遍”的方法让我深受启发。第一遍观察，第二遍揣摩，第三遍对照，第四遍修正，每一遍都有明确目的。他还反对通临，不追求数量，要求在质量上实现突破，让我明白质变源于每一次专注的投入，而非盲目的堆砌。
此外，不仅要写好字，还要能“讲好字”，将理解外化于表达，从而加深认知。我将以此为起点，放下对“量”的执念，在正确的方法和持续的坚持中，认真写好每一个字。
五组：安琪
通过课堂上对金文作品的逐一分析，我了解到不同铭文在字形、线条和章法上的差异，临摹金文不能只追求形似，更要把握原作的气息和格调。老师对假借字和通假字的讲解让我认识到，金文中字形、字音和字义关系复杂，学习金文不仅要会写，还要会认、会读、会理解。
观展时，拓片上的残损与斑驳不仅呈现了书法之美，也承载着深厚的历史气息，印证了课堂所学。今后我会将读帖、识字、临摹和观展结合起来。
六组：张亚强
通过本次课程，我理清了金文从殷商到西周晚期的分期特征与演变脉络。我也理解了金文与甲骨文的核心笔法差异：甲骨靠刀刻勾勒笔画边框，金文依托铸造工艺呈现厚重饱满的块面质感。
观展中，罗振玉、王福厂的临摹作品以及依托何尊文字集字书写的楹联，打破了我关于“古文字只能刻板临摹”的固有认知，让我看到金文在现代书法创作中的转化可能。今后我将按商周分期分辨风格，以考据打底、以笔墨抒情，在古文字临习中体悟传统金石书法的厚重美感。