会议时间：2026年9月11日，上午10：30—12：30

会议地点：郑州美术馆（新馆）二楼多功能厅

指导单位：郑州市文化广电和旅游局

主办单位：郑州美术馆（郑州画院）

学术主持：邬建

参会嘉宾：卢禹舜（书面发言）、周俊杰、谢冰毅、石品、徐立新、高敏、黄沛沛（书面发言）、马健中、张继华、韩步勇、王晨、贾立勇、王金宇、胡稼农（书面发言）、师行坤、娄鸿泰、曾国荣、孙冠挺、徐辉、刘席伯、吴刚、朱倩雯、赵曼（书面发言）、王三友（画展作者）

作为土生土长的中原人，王三友的创作深植于地域文化土壤，受黄河与淮河双重文化浸润，其作品兼具嵩山、太行北方山水的博大雄浑，又暗含大别山、桐柏山南方山水的俊秀灵透，整体呈现黄宾虹所提出的“浑厚华滋”审美特质，兼具“干裂秋风、润含春雨”的艺术意趣。从中原书风到中原画风，是河南美术界长期推进的学术方向，王三友的创作实践正是这一脉络的延伸与深化。创作路径上，他先深耕书法，打下扎实功底后转攻山水画，遵循中国画以线为主的传统笔墨脉络，以书法为核心根基，同时融合西方艺术的块面表现形式，走出了兼具画面形式冲击力与深厚笔墨支撑的创作道路。其作品创作高效却保有丰富细节，凭借深厚书法底蕴避免了流于表面形式的通病，作品“又大又爽”，既有黄河奔流的磅礴气势，又饱含着豫南山乡独特的灵秀与亲切。

后转而习画，因其深厚的书法功底，以书入画便成了他绘画作品的鲜明特点和天然优势。他将书法的用笔、飞白等技巧融入绘画，使得他的绘画线条非常具有张力和自然书写性，也因此他的画总是生气满纸，耐咀嚼、耐品味，读之余韵悠长。在构图上，他吸收现代平面构成之法，以现代形式解构传统笔墨，常给人以出其不意之感，以此区别于传统中国画的固有面貌。近年来，他投入大量的时间和精力专注写生，在写生中拥抱真实的自然，其足迹遍及太行山、黄土高原、大西北等地，尤其对于黄河流域的风土人情和人文风貌着墨最多，积累了丰厚的素材，这才有了今天我们看到的展览中的众多作品。

综合来看，无论是他的书法还是绘画，都有着率意、浪漫、葱郁勃发之感，这可能与他本人热情洋溢、天真烂漫的性格有关。籍此旺盛的创作激情和艺术生命力，可以想见，在未来的艺术创作道路上，三友一定会佳作迭出、更上层楼。（上述观点为卢禹舜院长对王三友参展作品的书面点评。）

书法创作上，王三友以章草为根基，融今草笔意，敢于突破书体边界，且融合度高、笔墨表现成熟，在当代草书创作中殊为不易。其书法成长依托于两重条件，一是地域生态的滋养，1984年首届中原书法大赛举办后，河南书法在全国的影响力持续提升，形成了良好的创作氛围，为其提供了优渥的发展土壤；二是多元的师承与艺术影响，我是他的书法老师，山水画家谢冰毅同样对其影响深刻，冰毅虽以山水画名世，却具备极高的书法造诣与全面的艺术修养，对王三友的艺术创作启发良多。

至于山水画创作，我虽不擅此道，难以做专业评判，但直观感受颇深。其作品尺幅跨度极大，巨幅山水极具视觉冲击力，小幅之作亦见精致；创作中广泛吸收多方面艺术养分，展现出开阔的创作视野。

结合其艺术创作，我想用“狂”字概括。这份“狂”不止于他的气质风度，更贯穿于他的书法与绘画之中。书法上，他将狂草的结体、章法融入章草创作，既保有汉隶朴厚沉实的底色，又兼具狂草连绵挥洒的意趣，形成了独特的个人书风，抒情性强且变化丰富。我尤其欣赏他的短联，每每一气呵成，幅幅结构章法皆有变化，耐人寻味，极具独创性。山水画方面，他融合多种创作手法，兼具泼墨写意的挥洒与细致写实的刻画，将自然物象整合重构，融入现代构成意识，作品富有现代气息，不但体量宏大，内容也十分扎实。

愿三友永葆这份艺术上的 “狂劲”。这份狂劲并非率意而为，恰恰是中国文化核心精神在个体创作中的鲜活体现。前几日在青州，有人问我中国文化的精神是什么，我认为是怀疑的精神、苦行的精神，是在精神领域不断自我拓展、自我深化、敢于自我否定、生生不息永远向上的精神。中国艺术史上开宗立派的大家，无一不是敢于打破常规、坚守心性追求、敢于展露自身精神气格的人。三友几十年如一日深耕笔墨、勇于破立的创作实践，正是对这份精神的践行。

一是赞其“艺术的人生”。本次展览是其四十余年艺术求索的集中呈现，作品兼具思想深度和艺术高度。思想层面，展览以“天地之中?生态黄河”为主题，深植嵩山、黄河文化根脉，以艺术创作弘扬本土优秀传统文化，凸显文化担当。艺术层面，他虽无专业美术院校科班背景，却兼具深厚的汉语言文学素养，全凭热爱长期深耕创作；展出作品体量宏富、形制多样，巨幅作品极具视觉张力，小幅作品亦见笔墨精微。他也得益于周俊杰、谢冰毅、卢禹舜诸名家亲炙指授，笔墨功底扎实，创作成果丰硕，获书画界广泛认可。二赞其“人生的艺术”。这里的人生“艺术”，是讲人生需要塑造具备属于自己的精神形态。三友先生无疑是成功者，信阳大别山的山水孕育其灵秀洒脱的气质，处事格局与人生修为的圆融相生，尤为难能可贵，最终成就了他丰沛完整的艺术人生。

两点启示。一是，他为非专业院校背景的自学从艺者提供了鲜活的成功范例。三友先生以自学路径步入书画领域，凭借天赋、坚守与广拜名师终有所成，印证了艺术创作中热爱与深耕的价值意义。二是，他的创作成就对高校美术教育具有重要借鉴意义。三友先生的创作践行“书画同源、以书入画”的传统理念，书法与山水创作互为根基、彼此滋养，为破解当下书画教学割裂的问题提供了实践参照，为艺术人才的培养具有启示意义。

第一是生活根基。创作必须深入生活、坚持写生，画山水要遍历名山大川、田间地头，画花鸟要体察自然万物，作品才能鲜活灵动。三友先生每年坚持数月下乡写生，从生活中汲取养分，这是其作品生动的根本。

第二是笔墨语言。笔墨当随时代，匹配表现对象与当下语境，不能一味照搬古画范式。比如当下是钢筋水泥的时代，就不能只刻意去画古人反复表现的茅草屋、石板房，要能用自身的笔墨语言表现当代建筑与当下生活状态。三友先生的山水形成了成熟的个人笔墨语言，凝练精准，兼具传统功底与时代气息。

第三是文气与书卷气。绘画是文化的载体，画家的学养决定作品格调。三友先生饱读诗书，画上题诗随手拈来，作品自带文人气息，是长期文化积累的结果。

第四是脱俗的艺术境界。创作源于生活而高于生活，提炼物象并注入个人意趣才是写意，而非单纯写实临摹或照搬前人笔墨。三友先生的山水、花鸟均有个人立意，格调脱俗，更兼具难以刻意练就、与禀赋和成长环境相关的“贵气”境界，其创作已达相当的艺术高度。

此外关于“科班”的问题，我认为文凭不等于文化，科班也不局限于院校学历，拜师名师、专业院校进修同样是专业学习路径，文化修养靠长期积淀而非一纸文凭。总体而言，王三友先生勤奋上进、敢于创新，是河南非常优秀的书画家，也是我们学习的榜样。

中国古代山水画创作，虽有黄河意象的表达，但未形成“黄河文化”“黄河主题创作”的明确概念与专门范式。黄河主题创作的集中探索与系统性呈现，始于新中国成立后，核心是实现了向现实叙事的重大转向，与传统山水画创作逻辑形成显著分野。从河南省美术馆馆藏的谢瑞阶、周中孚、董义方等前辈的相关创作来看，其核心是对现实生活、尤其是人与自然关系变迁的记录与表达，在构图、造型上融入西方写实技法，拓展了山水画的表现边界与艺术语言。进入新世纪，黄河主题创作迎来新高潮，创作路径分化为二，一条延续宏大叙事，交织人文历史、自然生态与时代命题，形成厚重的叙事格局；另一条则淡化叙事性，转向黄河文化质感、精神内核的表达，同时回归中国画本体语言的探索，重寻文化根脉，重塑中国画笔墨特性与文化品格。王三友的创作正属于后一路径的实践拓展。

黄河文化深刻影响了王三友的山水画创作。早年筹建黄河碑林的经历，以及周俊杰先生文中所言黄河文化对他的滋养，使其作品不囿于传统灵秀之美，呈现出粗粝质感、奔放气质与厚重的生命韧性，文化品格鲜明。在书画关联上，其山水多采用宏阔的大场景构图，物象（树木、建筑等）常被云雾或其他景物掩映，时隐时现，这种处理方式与其草书的艺术追求异曲同工。物象的显隐取舍，既是表达层面的艺术处理，更体现出艺术家对艺术本体的深度思考。

此次展览，是先生艺路耕耘的真诚回望，亦是潜心问道、厚积薄发的艺术呈现。立足天地之中、情系黄河文脉，以笔墨寄家国情怀，以丹青抒山河胸襟，尽显艺术家坚守初心、深耕文脉的艺术担当与温润雅致的人文素养。

衷心祝愿王三友先生笔耕不辍、艺韵常青，在艺术创作道路上持续精进、守正出新，创作出更多彰显时代气象、承载文脉底蕴的精品力作！（上述观点为黄沛沛院长对王三友参展作品的书面点评。）?

王三友的章草历经几十年积淀，面貌看似一以贯之，实则内在持续生发细微变化。这种变化源于绘画创作的滋养、黄河文化的浸润，以及周俊杰先生书风与胸襟的长期影响，是阅历与学养自然生发的结果。正如董其昌在《画禅室随笔》所言：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营”。书法创作临帖固不可少，但绝不能脱离心性，唯有与真性情相融，随岁月与学识持续积淀升华，才能趋近自然本真的艺术境界，这也是王三友的创作带给当代书坛的重要启发。

第一，王三友对艺术的敏锐感知与把握力，与地域文化直接相关。他和邬建同籍信阳，同受楚汉文化浸润，兼具艺术敏感性与理性睿智；这种特质也孕育于中原大地南北交融的文化土壤，是中原文化品格的体现。

第二，他的艺术品格可概括为“通”与“达”。一是“通”，他逐步打通了书法与绘画的艺术壁垒。书法偏线性、形制相对固定，曾是他绘画表达的束缚；后来他以泼洒的状态找到情感表达的突破口，实现了书画贯通，把握住了艺术的共性规律。二是“达”，体现为豁达的气质与外放的艺术张力，这既是他个人性情的自然流露，也是中原文化开阔通达的品格体现。

第三，其书法呈现出鲜明的矛盾统一特质。表面张扬洒脱，内里实则敏感细腻，是“外放而内收”的格局，并非肆意挥洒，行笔放松却自有收敛，兼具苍秀之美与酣畅之感。他以侧锋制造笔触摩擦感，消解行笔的过度流畅，形成艺术张力。观其书法，会不经意联想到杨维桢、傅山等前代书家的气质，彼此精神意趣有共通之处。

第四，其绘画将泼墨、勾线与皴擦有效结合，尤擅以皴擦丰富画面。在大片留白中穿插皴擦笔触，既不破坏整体的留白格局，又丰富了画面的层次与内容。

整体而言，王三友的书画艺术呈现“意而不溢、畅而不流”的核心特点，意气风发但有所收敛，笔意酣畅但有内在的制衡力量消解流速，形成了独特的艺术张力。

我本人也习书法，在我看来他的画与字是内在相通、同步并进的，所谓“画不如字”或“字不如画”的说法并不成立。此前我在北京向兼具中国书协、美协双会员身份的张道兴老师请教书法对绘画的影响，他提出扎实的书法功底能够支撑中国画创作走得更远，这点在三友兄的书画创作中得到了充分体现。

此次展出的丈六草书创作难度极高，但作品气息流转、起转衔接贯通、整体气势饱满，气韵兼具黄河的雄浑气质与长江的灵秀意态。艺术创作中，技法层面的问题相对容易解决，但艺术的根本在于创作者的思想与格调。三友兄的创作，正是“以笔立骨、以形传神”创作理念的生动实践者。

古云：“益者三友，友直，友谅，友多闻。”昔年我与三友兄，因绘事结缘，同受教于当代画坛巨擘卢禹舜先生门下，得交游之谊，共研笔墨，砥砺前行。今丹枫缀红，金秋送爽，三友兄于中州举办书画大展，实为艺坛盛事。

三友兄书画俱精，道艺并进，令人击节称赏。余则画艺窳薄，愧不能及。韩文公曰：“君子特立独行，适于义而已。”姚惜抱云：“君子不必求同，大趣归于义而已。”读之豁然。能通一技、明一理，借丹青以明道，斯亦足矣。（上述观点为胡稼农对王三友参展作品的书面点评。）

第一，王老师的作品体现出鲜明的自然观。在中国传统山水画中，“师法自然”历来是创作基础与笔墨追求，这一特质在其作品中表现突出。这种表达依托于笔墨与色彩的高度融合，其作品“墨中有色、色中有墨”，交融浑然一体，无雕琢痕迹，与黄宾虹山水画“墨色苍润”的意趣相通。

第二，整场展览作品气势恢宏。无论是尺幅规模、山水造境还是笔墨表现，均承袭了北派山水“全景式”构图的气势，作品呈现出骨力雄强、气象苍茫的创作特点。王老师以书法功底融入山水创作之中，在书画互渗中生发出新的艺术表现语言，这一探索在展览的山水作品中得到了充分体现。

今天我们从三友兄的作品中，能看到他对于故乡大别山，黄河，嵩山以及他去过的各种名山大川的观察与体会。这些山川树石和照片的差距非常大，它们是艺术家用自己的风格和理念重塑的新世界。在山水画中，艺术家可以展开想象，攒木成林，移山造河，扯来云雾挡住房屋，寥寥几笔，勾成远山。只要造型能力够强，就可以用一只毛笔，一点颜色和墨汁，在宣纸这片神奇的王国里成为造物主。在三友兄胸中的图画世界里，黄昏的斜阳，满月时的冷晖，雨后的清透，雾霭中的朦胧，都能移情幻境，随心切换。这确实是个很诱人的工作。

以往，前半生的书法作品，他可以用线条在平面空间中的游走，享受文字的历史流变带来的快乐。而后，他又在国画山水中用色彩，造型，墨色的浓淡变化塑造亦真亦幻的风景。我们从他这令人艳羡的精神世界中能看到一个艺术家付出了极大的努力，也收获了数量庞大的作品。欣赏这些作品，我们看到一个艺术家的生命张力可以如此强盛，他的创作能力可以不断攀升新的高度，创造无数种新的可能，这种可能性也鼓舞着我们在各自的精神世界去持续探索，“笑尽一杯酒，杀人都市中。”祝愿我们每位艺术同好，都能从三友兄的艺术中分享这种以笔为乐，杀伐天下的江湖快意。（上述观点为赵曼对王三友参展作品的书面点评。）