面对的“影像太极”，又是一由视觉带我们进入另一空间，且令人充满疑惑和感叹的图像。作者摒弃了照相机装置“快门”——速度的概念，让“太极拳”透过镜头的影像，任由其在CCD“历时性”的记录成像。

“影像太极”以其特别的拍摄方式，诱发出了幻视抑或是梦境般的“太极”意象空间。呈现出来的影像越过了知觉的表面，让人们在凝视中感受：生命形态——内部与外部的运动过程之中，流淌在大自然里能量信息的无尽魅力。这不仅仅是李英杰对太极拳的艺术记忆，更是难以置信地以视觉的方式，达到和展示出了太极拳如此神奇的超化境界——优柔、沉静而却雄浑、强大的生命力量！

《张子·正蒙》中有：“凡可状皆有也，凡有皆象也，凡象皆气也。”那些留在图像上的行拳轨迹与中国水墨书法的相似性复又启示了李英杰更多的艺术灵感，他更进一步朝向空灵幻化的抽象境界。“太极2”的影像呈现了水墨笔画与数字影像混合，传统与现代交融的意趣。太极拳在中国水墨与书法的幻化中拓展出新的视觉表达。应该说，太极拳与中国书法在艺术意象上的这种形神相通并非偶然。中国文化宇宙是一个气的宇宙，与之最相吻合的是流动的线的艺术。因此，任何门类的艺术只要尝试表达中国宇宙的生命精神，势必在美学表现性上与中国书法相通，呈现出“以形媚道”的美学效应。在这方面，台湾著名舞蹈编导林怀民就以中国传统书法为灵感，创作出了极富东方生命韵律之美的书法舞蹈系列实为最好的例证。李英杰太极影像的艺术创造也正是走在这样一条难能可贵的道路之上。

李英杰一次次回到题材本身：太极、阴阳之道的要义在于揭示化生万物、生生不息的辩证过程，而得其精髓的太极拳也是在行云流水的缠绕运转、承转启合的过程中呈现其特征和神韵的，影像的瞬间性很难适应题材凸显的本质性的过程性。于是，李英杰的思路转向了一个在当下几乎被遗忘的问题：摄影时间。

时间（过程）进入影像为玄奥抽象的太极的视觉化提供了新的可能。李英杰进入了一个深入探索、反复实验的过程，他在黑白影调的控制中，在不同画幅的尺寸中，在虚实程度的把握中，测定拳师位移的速度、距离，选择太极拳的套路、招式，确定曝光的快门、速度，随着一系列技术问题的解决和对影像的调整，终于获得了一种远远超出我们视觉经验的太极意像。拳师身形移动的轨迹在黑白相间，虚实相生，动静结合，刚柔并济中承转启合，飘忽绵延，意犹未尽，形成对于太极拳招式与拳意的形象表达，其意境与人们关于太极拳的认知和体悟贴切契合。可以说李英杰的《太极》是由历时性的摄影创造的太极意象。

《太极》是对摄影可能性的一次成功的探索，也是对摄影语言的开拓创新，具有毋庸置疑的独创性，不仅给了我们一种新鲜的视觉经验，其对摄影时间的独到的理解和运用，也给我们带来诸多启示。或许《太极》还有可能成为具有普遍性和符号意义的太极形象。

抽象在《太极Ⅲ·河洛象》中变为真实的观看体验。究其所能成者，一方面是因为李英杰坚持以直接摄影的方式剔除掉相机/技术与照片/观看之间的冗枝余节，若使用电脑后期，那便意味着另外一种语言方式的参与。这一坚持显示了他对于技术语言与思想表达之间关系的清醒认识；另一方面，他最大程度地抽绎了太极与河洛象这两个符号固有的象征性，将它们从刻板成见的藩篱中解放出来。象征虽然意味着文明，但同时也是意义的牢笼。被物化了的符号是没有生命力的，要使影像成为持续成长的无限可能，就要毫不犹豫地打开牢笼，让绝对理性的真理与人性本身的真理通过观看者与创作者这两个鲜活生命体之间基于作品的心灵碰撞得到统一与升华。其实，这也正是东方智慧的圆融与通达。

《太极Ⅲ·河洛象》作品集中抽象意味的影像，就像《摄影哲学》作者亨利·范·利耶所指出的：“使人感受到一个不可预测的时空，一种捕捉现实与真实、行为与动作、已发事件与潜在事件、对象与过程、存在与缺席的独特方法。简言之，是一种独特的思想观点。”我们面对《太极Ⅲ·河洛象》一书中的这些图像，既触手可及，又杳无踪迹。在视觉之外，仿佛可以听见来自宇宙深处的远古声音在轻声絮语，它告诉我们不可预知的秘密。“眼处闻声方得知”，中国禅师对视觉的诗意解读比利奥塔的晦涩多了一层温暖的哲理，这也是李英杰《太极Ⅲ·河洛象》所追寻的——透过图像，凝视时间与生命的奥秘。

这些照片描绘呈现存在的现实，这种现实尽管已存在，却只有相机可以揭示它们——绵延的慢速拍摄超越了人的视觉本能，这种带有鲜明个人气质的“河洛象”通过相机对现实的剪切而发现图像中的宝藏，同时也透露出拍摄者思维所在的思想境域。