“‘轩辕情·中国梦’全国中国画作品展”作为“癸卯年黄帝故里拜祖大典”的重要组成部分之一，由中国美术家协会、河南省文学艺术界联合会、郑州市人民政府、郑州市政协主办，河南省美术家协会、郑州嵩山书画院、郑州美术馆承办，是一次高质量的国家级大展。本次大展共收到中国画投稿作品6000多件，经过两轮专家评审，最终有195件作品入展。
为进一步挖掘本次展出作品的学术价值和艺术价值，增进中国画专业学生、从业人员和艺术爱好者之间的交流互鉴，5月13日下午，由郑州美术馆（郑州画院）、郑州嵩山书画院、河南省美术家协会联合组织策划的“对话艺术家——‘轩辕情·中国梦’全国中国画作品展艺术家创作谈”活动，在郑州美术馆新馆二楼学术报告厅举行，邀请本次大展组委会的重要组织者、省内中国画领域的艺术名家、大赛参展作者等进行相关分享。
参加本次活动的嘉宾有：河南省美术家协会副主席、郑州市美术家协会主席白金尧，河南省美术家协会副主席、河南财经政法大学艺术学院院长、本次大展参展作者陈文利，河南省美术家协会理事、郑州美术馆（郑州画院）副馆长朱璇，河南省中国画学会理事、河南艺术职业学院副教授、本次大展参展作者高喜军，国家艺术基金人物画重大历史题材项目组画家、郑州市美术家协会人物画艺委会秘书长、本次大展参展作者高忠亮，郑州市美术家协会理事、中原科技学院讲师、江苏省国画院新青计划成员、本次大展参展作者王晨。
河南省美术家协会理事、
郑州美术馆（郑州画院）副馆长朱璇
朱璇副馆长首先代表郑州美术馆（郑州画院）向活动到场的嘉宾和观众致了欢迎辞。她说“对话艺术家”系列活动是郑州美术馆新馆开馆以来举办的集学术研讨、艺术家交流、艺术知识传播于一体的艺术活动，旨在结合郑州美术馆正在展出的重量级展览，邀请策展人、参展艺术家、评论家、艺术从业者等专业群体进行多方位学术交流，促进艺术繁荣，提升城市品味。自2020年新馆启用以来，郑州美术馆共计举办30余场“对话艺术家”相关活动，先后邀请到李刚田、陈振濂、张晓凌、张子康、王刚、段正渠等书法美术领域内的专家学者和艺术家进行思想碰撞和学术交流，受到了广大市民群众的青睐。
白金尧以世界美术史为大背景，谈了当代中国画创作与发展相关议题。他说西方美术史从原始美术到古典美术再到现当代美术，照相技术出来后以精准再现为主要功能的古典美术失去了意义，二战后西方出现现代艺术和后现代艺术，转而寻求主观表现和抽象表达，但中国艺术家很早就有了这种意识，比如宋代梁楷的泼墨人物和明清八大的表现性作品等。80年代改革开放后，西学东渐，中国文化受到了西方文化的冲击，认为中国艺术该进入博物馆，但后来在李可染先生等的努力下，全国上下开始重视中国画，认识到传统的重要性，出现了“黄秋园热”、“黄宾虹热”等现象，今天我们更应该有这种文化自信。中国式现代化需要博大的中国传统文化支撑，艺术工作者有责任传承好中国的优秀传统文化，为实现中华民族的伟大复兴贡献力量。
河南财经政法大学艺术学院院长、本次大展参展作者陈文利
花鸟画家陈文利先生以自己的创作经历勉励现场观众多写生，多研究传统笔墨，多看世界。他说写生才能把画家之所见，以及心灵与自然之间的触动和默契记录下来。这是一个画家，尤其是花鸟画家极其珍贵的职业素质，是一幅画具有生命力的灵魂。同时，应注重传统笔墨的运用。他说，离开书写趣味和写意精神的中国画就像被抽了筋骨。中国画的“创新”应该是尊重笔墨规律的创新，不能丢掉写意精神，不能丢掉书写性，不能丢掉程式性中的许多宝贵元素，情趣理趣要并重，自由意志必须与程式规律结合。
高喜军先生先介绍了主题性创作和小品画的区别，列举了自己和画坛上一些比较重要的主题性创作作品。他说主题性创作应该含蓄一些，让观者通过对画面的联想有一种思想上的升华。接着他从题材内容、构图构思、技法运用、继承创新四个方面介绍了自己参展作品《古今多少事》的创作过程和体会。“我的作品描绘了民间说书艺人在说书状态下的一个场面，图片资料来源于马街书会。轩辕故里流传着很多关于黄帝的故事，而这些故事大多都是经说书艺人流传下来的，所以我用“古今多少事”来形容这种场景”。同时他认为写生的东西更生动，可以解决很多创作中的僵硬问题，通过速写可以进行多种构图试验。美术作品除了要增加观众的审美体验，更应该润泽后疫情时代人们的心情和情绪的波澜。
青年画家高忠亮从自己的创作经历、创作方向、创作过程的一些感受和心得体会3个方面做了分享。他说他的参展作品《叼羊大赛上的新郑小伙儿》源于12年前被叼羊运动激烈而汹涌澎湃的场面的吸引。他介绍了自己从速写到运用中国画笔墨，从许多小构图和小色稿的尝试，到近中远景的墨色处理变化等的思考与试验，希望把叼羊运动那种像战争一样尘土飞扬而激烈的场面画出来。他说，袁武老师教导他们要画自己身边最熟悉的、有趣的场景，所以他用水墨和线描画了很多记忆中老家豫东农村生活的一些场景，如剃头、等公交车、嘣爆米花、放羊老农等内容，非常有乡土气息。作为画家“平时要深入观察生活，感受生活中的真善美，努力把身边非常熟悉的场景和感动表现出来”。
青年画家王晨通过现实照片和写生作品的对比，向观众论证了写生的重要性。他说，写生作品不是完全对现实的照抄，写生是让中国画这个古老画种不断变化的关键所在。写生作品的语言与传统的勾皴点染不同，因为写生过程具有可变性和不确定性，所以写生过程能不断生发出新的笔墨语言。同时写生作品也会为后期的大型中国画创作提供素材，他的很多创作都是根据写生作品改编而来的。
最后现场观众与活动嘉宾进行了热烈互动。
河南省美术家协会理事、郑州市美术家协会党支部书记、副主席贾发军主持了本次活动。
由于现场名额有限，本次“对话艺术家——‘轩辕情·中国梦’全国中国画作品展艺术家创作谈”活动和5月7日“对话艺术家——从‘轩辕情·中国梦’全国书法篆刻作品展谈当代书法的创作与审美”活动经郑州文旅云平台线上全程同步直播，线上观看量均达6万余人次，受到线下和线上观众的肯定。
持续举办高质量学术活动，满足市民群众不断增长的文化需求是郑州美术馆一贯的努力方向和使命担当。更多活动信息请关注郑州美术馆官方网站、微信、微博、抖音等客户端。